Will be released on May 1st Mutilated Flesh Obsession, EP of the Californians Backyard Cannibalism, one man band led by Temporxry. Meanwhile, the single that will give the title to the album, produced by Slam Worldwide, has been released today on youtube.
There is a lot of California in this brutal death metal song that lets you listen with taste. The head sways, inevitably. Compact riffing, good rhythmic base. Wanting to be more precise, we can define this song as a sort of Slamming Brutal Death Metal, with Goregrind grafts.
Now let's just wait to hear the full EP!
VOTE 3.5/5
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Uscira il 1° Maggio Mutilated Flesh Obsession, EP dei californiani Backyard Cannibalism, one man band capitanata da Temporxry. Intanto oggi su youtube è stato pubblicato il singolo che darà il titolo all'album, prodotto da Slam Worldwide.
C'è tanta California in questo brano brutal death metal che si lascia ascoltare con gusto. La testa ondeggia, inevitabilmente. Compatto il riffing, buona la base ritmica. Volendo cercare di essere maggiormente precisi, possiamo definire questa canzone una sorta di Slamming Brutal Death Metal, con innesti Goregrind.
If we think of Colombia, probably the first images that come to mind are sunny places and high temperatures. It is therefore surprising that Last Night comes from Colombia, an album by Natura Aeternum, one man band founded and directed by Alexis Salazar. We are talking about a work of atmospheric black metal that wants to be cold, rainy, unfriendly.
Four tracks, four small journeys within a black metal sometimes too soft even for the atmospheric canons. For example, in the second song Palmas De Cera, the piano and keyboards are too predominant compared to the other instruments, with the strong risk of getting closer to a DSBM played badly. Being the longest song on the album, it inevitably ends up affecting the overall evaluation of the work.
In some passages, especially in the third and fourth songs, it almost seems that Natura Aeternum want to turn towards a sort of dungeon synth. The guitars almost disappear, only to return vigorous in a few passages.
Ultimately, Last Night is an album that will turn up the nose of more than one atmospheric black metal enthusiast. On the contrary, it may be interesting to those who love the mix between genres, inside a dark system. Future will tell us if Natura Aeternum continue with this hybrid formula or decide to engage more in defining their sound.
Tracklist:
01. Real Side
02. Palmas De Cera
03. Climb Mountains
04. Dying Planet I
VOTE 2/5
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Se pensiamo alla Colombia, probabilmente le prime immagini che ci vengono in mente sono luoghi soleggiati e temperature alte. Stupisce pertanto che proprio dalla Colombia arrivi Last Night, album dei Natura Aeternum, one man band fondata e diretta da Alexis Salazar. Parliamo di un'opera di atmospheric black metal che vuole essere freddo, piovoso, scostante.
Quattro brani, quattro piccoli viaggi all'interno di un black metal talvolta troppo morbido persino per i canoni dell'atmospheric. Ad esempio, nella seconda canzone Palmas De Cera, il pianoforte e le tastiere sono troppo predominanti rispetto agli altri strumenti, col forte rischio di avvicinarsi più a un depressive suonato male. Trattandosi del brano più lungo dell'album, inevitabilmente finisce con l'incidere sulla valutazione complessiva dell'opera.
In alcuni passaggi, soprattutto nella terza e nella quarta canzone, sembra quasi che i Natura Aeternum vogliano virare verso una sorta di dungeon synth. Le chitarre quasi scompaiono, per poi tornare vigorose in qualche passaggio.
In definitiva, Last Night è un album che farà storcere il naso a più di un appassionato di atmospheric black metal. Al contrario, potrà risultare interessante a chi ama le commistioni tra generi, all'interno di un impianto comunque oscuro. Chissà se i Natura Aeternum continueranno con questa formula ibrida o decideranno di impegnarsi maggiormente nella definizione del loro sound.
To create an "antisocial black metal" in German-speaking Switzerland. With this intent, the Chotzä were born in 2011, a moniker that could be translated with the verb "To Vomit". Their first album is from 2014 and since then the band has come a long way, establishing itself as one of the main within the Central European black metal scene.
Tüüfuswärk is their third full-length, produced by Northern Fog Records and published today on youtube. Considerable duration: 54 minutes of splendid black metal. There is an interesting combination in the songs on the album: more "melodic" sections are added to the "classic" parts of the genre, which sometimes lead to solos with a death-prog taste, as in the case of the second song Schtächzähni. The rhythmic part is devastating, whit the drums of a great Cpt. Cunt, and riffing is also noteworthy.
It is interesting to note that Chotzä have often defined their music also with the nickname "black 'n' roll" and we believe that the fourth song, Sex, Suff & Satan, could be the manifesto of this statement: an almost blues gait it acts as a corollary to flamboyant guitars and pleasantly surprising piano grafts.
The album flows away without ever boring, indeed with the feeling that each song may contain something interesting and different from the black metal productions of this period. Szivilizs' sung in German adds something indefinable, but magnetic; a sense of innovation in the wake of the Neue Deutsche Härte.
Among the songs that captured our attention, we also mention Abfau, where a variety of registers is explored that leaves us happily displaced. Finally we conclude with the title track: if there was the addition of electronics, we would find ourselves in front of a great Industrial Metal piece, one of those to be sung at the concerts.
The vote for this rich and complex album, without being complicated, can only be the best!
Cpt. Cunt (Drums)
Raven Dust (Guitars)
Gruäbähung (Guitars)
Szivilizs (Vocals)
Näbugring (Bass)
Leopold (Piano)
VOTE 5/5
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Creare un "antisocial black metal" nella Svizzera tedesca. Con questo intento sono nati nel 2011 i Chotzä, parola che potrebbe essere tradotta col verbo "Vomitare". Il loro primo album è del 2014 e da allora la band ha fatto molta strada, affermandosi come una delle principali all'interno della scena black metal mitteleuropea.
Tüüfuswärkè il loro terzo full-length, prodotto da Northern Fog Records e pubblicato oggi su youtube. Durata considerevole: 54 minuti di splendido black metal. Nelle canzoni dell'album c'è un interessante connubio: alle parti "classiche" del genere si aggiungono sezioni più melodiche, che talvolta sfociano in assoli dal gusto death-prog, come nel caso del secondo brano Schtächzähni. Devastante la parte ritmica, dove la batteria di Cpt. Cunt la fa da padrone, degno di nota anche il riffing.
E' interessante notare che i Chotzä hanno spesso definito la loro musica anche con l'appellativo "black 'n' roll" e riteniamo che il quarto brano, Sex, Suff & Satan, possa essere il manifesto di questa affermazione: un incedere quasi blues fa da corollario a chitarre fiammeggianti e a innesti di pianoforte piacevolmente sorprendenti.
L'album scorre via senza mai annoiare, anzi con la sensazione che ogni canzone possa contenere qualcosa di interessante e di diverso rispetto alle produzioni black metal di questo periodo. Il cantato in lingua tedesca di Szivilizs aggiunge qualcosa di indefinibile, ma di magnetico; una senso di innovazione nel solco della Neue Deutsche Härte.
Tra i brani che maggiormente hanno carpito la nostra attenzione ricordiamo anche Abfau, dove viene esplorata una varietà di registri che ci lascia felicemente spiazzati. Infine concludiamo con la title track: se ci fosse l'aggiunta dell'elettronica, ci troveremmo di fronte ad un grande pezzo Industrial Metal, uno di quelli da cantare a squarciagola nei concerti.
Il voto per questo album ricco e complesso, senza essere complicato, non può che essere il massimo!
Turkey continues to churn out great bands on the extreme metal scene. The four members of Molested Divinity come from Ankara, authors of an excellent brutal death metal. Their Unearthing The Void album, produced by Slam Worldwide and released on March 25, 2020 via New Standard Elite, has been available on youtube bya few hours. We listened to its carefully and we can tell you that the album is definitely valid. The excruciating screams that are constantly heard during the songs give the work an even more sinister and deviant flavor. Congratulations, therefore, to singer Batu Cetin. The rhythmic part is spectacular, with Emre Üren who has dedicated himself to guitars and bass and with Berk Köktürk to beat the drums with frantic energy.
The songs follow one another and our heads cannot stand still. Impossible not to indulge in constant headbanging. The main advantage of the songs is to avoid one of the most common mistakes in brutal death metal: repetitiveness. While never abandoning the canons of the genre, there is never the feeling of déjà-vu that often oppresses productions of this type.
In conclusion, we feel we can give this album top marks and we are ready to bet on the putrid and rotten future of Molested Divinity.
Tracklist:
1. Dogmatic Imprecation
2. Unearthing the Void
3. Antediluvian Anguish
4. Molesting the Divine
5. Preaching Above the Impenetrable
6. Abnegating the Deities
7. Chasmic Absorption Through Portals of Dissaray
8. Aversive Perpetuity
VOTE 5/5
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La Turchia continua a sfornare ottime band sulla scena del metal estremo. Vengono da Ankara i quattro membri dei Molested Divinity, autori di un ottimo brutal death metal. Il loro album Unearthing The Void, prodotto dalla Slam Worldwide e uscito il 25 marzo 2020 via New Standard Elite, da poche ore è disponibile su youtube.
Lo abbiamo ascoltato con attenzione e possiamo dirvi che l'album è decisamente valido. Le urla lancinanti che si sentono costantemente durante i brani donano all'opera un sapore ancor più sinistro e deviante. Complimenti, quindi, al cantante Batu Cetin. Spettacolare la parte ritmica, con Emre Üren che si è dedicato alle chitarre e al basso e con Berk Köktürk a pestare la batteria con forsennata energia. I brani si susseguono uno dopo l'altro e le nostre teste non riescono a stare ferme. Impossibile non abbandonarsi a un headbanging costante. Il principale pregio delle canzoni è quello di evitare uno degli errori più comuni nel brutal death metal: la ripetitività. Pur non abbandonando mai i canoni del genere, non c'è mai la sensazione di déjà-vu che spesso opprime le produzioni di questo tipo.
In conclusione, ci sentiamo di dare il massimo dei voti a questo album e siamo pronti a scommettere sul putrido e marcio futuro dei Molested Divinity.
Sinister sounds and desperate anger come from Turkey during this quarantine period.
We are talking about Eternal Decay, full EP of the Turkish band Daelkyr, originally from Antalya, which was released on March 24, 2020 and which appeared on youtube two days later. A very interesting album, technically well played and well produced, ideal for Black Metal lovers.
The first song, As the Fog Rises, introduces us to the sulphurous world of Daelkyr. Nice riffing, solid rhythmic structure, wide range of emotions.
The second song, the title track Eternal Decay, amazes us with the melodic parts and the overall balance of the song.
Then it's Gray Inferno: speed and technique are the masters and the song grows gradually, after a not very convincing start.
The Daelkyr EP ends with the song Ritual of Existence: a piece full of nuances, technically well played and able to displace the listener.
In conclusion, we can say that Eternal Decay has convinced us very much. The Daelkyr must absolutely continue to trample angrily on the path they are on now!
Tracklist:
1. As the Fog Rises
2. Eternal Decay
3. Grey Inferno
4. Ritual of Existence
Band members:
Serpent - Vocals & Bass
Kaulfel - Guitars
Krzysztof Klingbein (Guest) - Drums
VOTE 4.5/5
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Suoni sinistri e rabbia disperata vengono dalla Turchia in questo periodo di quarantena.
Parliamo di Eternal Decay, full EP della band turca Daelkyr, originaria di Antalya, che è stato pubblicato il 24 marzo 2020 e che due giorni dopo è comparso su youtube. Un album molto interessante, tecnicamente ben suonato e ben prodotto, ideale per i cultori del Black Metal.
Il primo brano, As the Fog Rises, ci introduce nel mondo sulfureo dei Daelkyr. Bel riffing, struttura ritmica solida, vasta gamma di emozioni.
La seconda canzone, la title track Eternal Decay, ci sbalordisce per le parti melodiche e per l'equilibrio complessivo del brano.
Tocca poi a Grey Inferno: velocità e tecnica la fanno da padrone e il brano cresce man mano, dopo un inizio non molto convincente.
Chiude questo percorso dei Daelkyr la canzone Ritual of Existence: pezzo ricco di sfumature, tecnicamente ben suonato e capace di spiazzare l'ascoltatore.
In definitiva, possiamo dire che Eternal Decay ci ha convinto davvero tanto. I Daelkyr devono assolutamente continuare a calpestare rabbiosamente il sentiero su cui si trovano adesso!
A voice with the darkest meanders of existence and a desperate angelic choir.
Plays on contrasts Embers, the track premiere of the Scottish band Ruadh, whose album The Rock of the Clyde will be released on May 22, 2020 and will be released by Northern Silence Productions, which once again confirms its guarantee of quality. By the way: let's hope Northern Silence solves its problems, the world of black metal needs you!
Embers is full of references to the Celtic world, especially in the woodwinds, but it does not forget to insert itself in the furrow of the Atmospheric Black Metal of the new millennium. The mixing of these two worlds is one of the objectives declared by Tom Perrett, factotum of Ruadh.
The song begins at high speed and with a solid rhythmic base, and then opens at the moment of celestial choir. The alternation between gloomy moments and glimpses of light is never repetitive, therefore it never gets boring. Halfway through the song there is a delicious part dedicated to Scottish folk sounds, a moment of epic quiet. Then the song comes back to life and goes back to the tracks of the genre, accompanying us at the end of the path with our gaze turned to the highlands, to the castles, to the cliffs, to the fog of Scotland.
Below, the tracklist of the album:
1. Embers
2. The Rock of the Clyde
3. Winters light
4. Fields of heather
5. Only distant echoes reign (Part 1)
6. Only distant echoes reign (Part 2)
VOTE 4/5
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Una voce dai meandri più oscuri dell'esistenza e un coro angelico disperato.
Gioca sui contrasti Embers, la track premiere degli scozzesi Ruadh, il cui album The Rock of the Clyde uscirà il 22 Maggio 2020 e sarà pubblicato dalla Northern Silence Productions, che ancora una volta si conferma garanzia di qualità. A proposito: speriamo che la Northern Silence risolva i propri problemi, il mondo del black metal ha bisogno di lei!
Embers è ricca di richiami al mondo celtico, specie nei fiati, ma non dimentica di inserirsi nel solco dell'Atmospheric Black Metal del nuovo millennio. La commistione tra questi due mondi è uno degli obiettivi dichiarati da Tom Perrett, factotum di Ruadh.
La canzone inizia ad alta velocità e con una solida base ritmica, per poi aprirsi al momento del coro celestiale. L'alternanza tra momenti cupi e squarci di luce non è mai ripetitiva, quindi non annoia mai. A metà canzone c'è una deliziosa parte dedicata alle sonorità folk scozzesi, un momento di epica quiete. Poi il brano riprende vigore e torna sui binari del genere, accompagnandoci alla fine del percorso con lo sguardo rivolto alle highlands, ai castelli, alle scogliere, alla nebbia di Scozia.
Depressive black metal can be a particularly suitable genre to accompany these days of quarantine and slow times.
For this reason today we offer you Gurum, one Brazilian band dedicated to DSBM, and their song Continue ... The End, the fourth song of their album Let My Thoughts Destroy Me, dated 2014.
A song, let's face it, that fits perfectly into the canons of depressive black metal, with a slow and excruciating initial arpeggio played by a distorted and far guitar, reminiscent of a litany of pain.
The voice blends very well with the instruments and does not blame the excessive lo-fi from which DSBM production very often suffer.
Drums are not very convincing when the frequency of the bass drum increases: totally useless.
After three minutes, the pain gives us a break. A moment of rest, interrupted by another arpeggio, also well done. The song resumes its creeping gait. Unfortunately, the muffled machine gun of the drums starts again, which takes away from the piece a lot of its effectiveness.
Too bad, because Continue ... The End deserves to be in the playlist of lovers of the genre.
Below, the lyrics of the song:
When I decide to stop,
Get where I call end,
Once again I was thrown,
Forgotten in some corner,
But if you ask me if I ever get out of here
I will say no,
As if all the feelings I had in my life were nothing,
Now I do not know how to stop.
Maybe now for fear I can not stop,
When I get what I call the end,
Someone pushes me and says to continue!
When is the End?
What is the End?
And I need to stop, so tired of life,
I Arrived at the end
VOTE 3.5/5
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Il depressive black metal può essere un genere particolarmente adatto per accompagnare questi giorni di quarantena e di tempi lenti.
Per questo oggi vi proponiamo i Gurum, one man band brasiliana dedita al DSBM, e la loro canzone Continue... The End, quarto brano del loro album Let My Thoughts Destroy Me, datato 2014.
Una canzone, diciamolo subito, che si inserisce perfettamente nei canoni del depressive black metal, con un arpeggio iniziale lento e straziante suonato da una chitarra distorta e lontana, che ricorda una litania di dolore. La voce si amalgama benissimo con gli strumenti e non accusa l'eccessivo lo-fi di cui molto spesso soffrono le produzione DSBM.
Convince poco la batteria quando aumenta la frequenza della grancassa: totalmente inutile.
Dopo tre minuti, il dolore ci concede una pausa. Un momento di riposo, interrotto da un altro arpeggio, anche questo ben fatto. La canzone riprende il suo strisciante incedere. Purtroppo ricomincia anche il mitra ovattato della batteria, che toglie al brano gran parte della sua efficacia.
Peccato, perché Continue... The End meriterebbe di stare nelle playlist degli amanti del genere.
Di seguito, il testo della canzone:
When I decide to stop,
Get where I call end,
Once again I was thrown,
Forgotten in some corner,
But if you ask me if I ever get out of here
I will say no,
As if all the feelings I had in my life were nothing,
"Depravity Ordained", the debut album of the Vile Apparition, an Australian death metal band, has just been released on YouTube. Nine traces of OSDM (Old School Death Metal), but there is no trace of useless copy: the Vile Apparition can be innovative and faithful at the same time. Products from the Memento Mori label, the Vile Apparition are composed by Jamie Colic on vocals and guitars, guitarist Dan Harris, bassist Dave Kearns and the excellent drummer Oliver Ballantyne.
It starts immediately at full speed with Mauled and Nameless, a sound bomb that impacts on the face like a fist of Tyson. The drummer is a machine gun that slows down just to give the guitar a short solo.
Then follows the title track, Depravity Ordained: very well built, varies when it should, hammer as it should! In this song, the Vile Apparitions give an essay of their knowledge of the genre and the ability to innovate it.
Also Dissect to Enucleate is a very rich track, in which one proceeds without compromise in the wake of the pestilential tradition of the genre.
The fourth track isAeon of Impalement. Fury: this word would be enough to define the track, in a first impression. But there is much more in this song. Here too, a special mention for the drums: splendid.
Then comes an instrumental interlude that has nothing to do with anything, with keyboards that do not mean anything. The Cursed Path is a track that could easily be abolished.
WithMalevolent Aphantasiait was great to come back to listen to the putrid death metal, with echoes of doom metal embedded in the middle. Our heads have been up and down all the time!
Repulsive Desireis an ideal song for a great violent moshing. We imagine that live is really fantastic.
With The Gate the band crosses the gate of Tradition and makes a small picture of death metal.
The last track is Window of the Grotesque: a distressing initial arpeggio could fool, making you imagine an instrumental song or an oddly slow piece. Instead the track of closing the album is a small masterpiece.
Depravity Ordained is certainly a beautiful death metal album. Too bad for that very useless and incoherent instrumental interlude, a small big mistake for a band that has its own strength in consistency and in the absence of compromise.
VOTE 3.5/5
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E’ stato appena pubblicato su YouTube “Depravity Ordained”, l’album di debutto dei Vile Apparition, death metal band australiana. Nove tracce di OSDM (Old School Death Metal), ma non c’è traccia di inutile copia: i Vile Apparition sanno essere innovative e fedeli contemporaneamente. Prodotti dalla label Memento Mori, i Vile Apparition sono composti da Jamie Colic alla voce e alle chitarre, dal chitarrista Dan Harris, dal bassista Dave Kearns e dall’ottimo batterista Oliver Ballantyne.
Si parte subito a tutta velocità con Mauled and Nameless, una bomba sonora che impatta sulla faccia come un pugno di Tyson. La batteria è una mitraglia che rallenta solo per concedere alla chitarra un breve assolo.
Segue poi la title track, Depravity Ordained: molto ben costruita, varia quando deve, martella come si deve! In questa canzone, i Vile Apparition danno un saggio della loro conoscenza del genere e della capacità di innovarlo.
Anche Dissect to Enucleate è una traccia molto ricca, in cui si procede senza compromessi nel solco della tradizione pestilenziale del genere.
La quarta traccia è Aeon of Impalement. Furia: basterebbe questa parola a definire la traccia, in una prima impressione. In realtà, in questa canzone c’è molto di più. Anche qui, una menzione particolare per la batteria: splendida.
Arriva poi un intermezzo strumentale che non c’entra davvero niente, con tastiere che non significano nulla. The Cursed Path è una traccia che poteva tranquillamente essere abolita.
Con Malevolent Aphantasia è stato bellissimo tornare ad ascoltare del putrido death metal, con echi di doom metal incastonati in mezzo. Le nostre teste hanno fatto su e giù tutto il tempo!
Repulsive Desire è una canzone ideale per un bel moshing violento. Immaginiamo che live sia davvero fantastica.
Con The Gate la band attraversa il cancello della Tradizione del Death Metal e realizza un piccolo manifesto del genere.
L’ultima traccia è Window of the Grotesque: un angosciante arpeggio iniziale potrebbe ingannare, facendo immaginare una canzone strumentale o un pezzo stranamente lento. Invece la traccia di chiusura dell’album è un piccolo capolavoro.
Depravity Ordained è certamente un bel album di death metal. Peccato per quell’intermezzo strumentale decisamente inutile e incoerente, piccolo grande errore per una band che ha la propria forza nella coerenza e nell’assenza di compromessi.
VOTO 3.5/5
Vile Apparition - "Depravity Ordained”
Tracklist :
01. Mauled and Nameless
02. Depravity Ordained
03. Dissect to Enucleate
04. Aeon of Impalement
05. The Cursed Path
06. Malevolent Aphantasia
07. Repulsive Desire
08. The Gate
09. Window of the Grotesque
Jamie Colic - Guitars, Vocals
Dan Harris - Guitars
Dave Kearns - Bass
Oliver Ballantyne – Drums
It was the year 2000 when the Gorgon, black metal project founded and led by Chris, gave life to "The Spectral Voices". Their latest album, up to the newborn "The Veil of Darkness". Osmose Production has just released on YouTube this latest effort of the band from the South of France: eleven tracks of beautiful Black Metal, consistent and pissed off!
It starts with Son of Perdition, an intro that accompanies us to the first real song of the album: Still Six Six Six hammers as it should, with riffs that make you want to moshing even in the car, in traffic.
The third song is This is War, which presents non-extreme melodic lines and has a pretty good refrain that sticks to the brain and does not go away anymore.
The fourth track is the title track, the splendid and martial The Veil of Darkness: scratchy guitars, lancinating voice, all in perfect balance.
It then runs at full speed up to the "borders of the forest", with Border of the Forest, a song that should not be missed in any live performances.
It then touches to Path of Doom, a furious song that breaks gables and bones. Some melodic phrases do not make the song softer, but certainly richer.
The seventh track is The Roots of My Fantasies: on the march, behind the Black Torch! This song is a call to arms! A rediscovery of your roots, when you take a guitar in your hands for the first time and give freedom to your fantasies.
The next Burned for Him is a particular song, in which the slow parts convince more than the fast ones, a bit 'too tied to the cliché of black metal.
Depraved Conception confirms an idea: the Gorgone knows how to make black metal, on this there are few doubts. This track is its almost physical demonstration.
Posthumous Bewitchment is violence, pure violence, insane violence.
The journey ends with Our Crusade, which reminded us a little of Cradle of Filth, Dimmu Borgir & co. This song is a bit 'the poster of the album: full of nuances, wonderful balance of contrasts, right dose of anger and despair.
VOTE 4/5
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Sono passati diciannove anni.
Correva l’anno 2000 quando i Gorgon, black metal progetto fondato e guidato da Chris, davano alle stampe “The Spectral Voices”. Il loro ultimo album, fino al neonato The Veil of Darkness. La Osmose Production ha appena pubblicato su YouTube questa ultima fatica della band originaria del Sud della Francia: undici tracce di splendido Black Metal, coerente e incazzato!
Si parte con Son of Perdition, una intro che ci accompagna alla prima vera canzone dell’album: Still Six Six Six martella come si deve, con riffs che fanno venire voglia di moshing anche in macchina, nel traffico.
La terza canzone è This is War, che presenta linee melodiche non estreme e ha un ritornello niente male che si conficca nel cervello e non se ne va più via.
La quarta traccia è la title track, la splendida e marziale The Veil of Darkness: chitarre graffianti, voce lancinante, tutto in perfetto equilibrio.
Si corre poi a tutta velocità fino ai “confini della foresta”, con Border of the Forest, canzone che non dovrà assolutamente mancare in eventuali esibizioni live.
Tocca poi a Path of Doom, canzone furente che spacca timpani e ossa. Alcuni fraseggi melodici non rendono la canzone più morbida, ma certamente più ricca.
La settima traccia è The Roots of My Fantasies: in marcia, dietro la Nera Fiaccola! Questa canzone è una chiamata alle armi! Una riscoperta delle proprie radici, di quando per la prima volta si prende una chitarra in mano e si concede libertà alle proprie fantasie.
La successiva Burned for Him è una canzone particolare, in cui le parti lente convincono più di quelle veloci, un po’ troppo legate al cliché del black metal.
Depraved Conception ci conferma un’idea: la Gorgone sa fare black metal, su questo ci sono pochi dubbi. Questa traccia ne è la dimostrazione quasi fisica.
Posthumous Bewitchment è violenza, violenza pura, violenza insana.
Il viaggio si conclude con Our Crusade, che ci ha ricordato un po’ Cradle of Filth, Dimmu Borgir & co. Questa canzone è un po’ il manifesto dell’album: ricca di sfumature, splendido equilibrio di contrasti, giusta dose di rabbia e disperazione.
VOTO 4/5
Gorgon - The Veil of Darkness
Tracklist:
01. Son of Perdition
02. Still Six Six Six
03. This is War
04. The Veil of Darkness
05. Border of the Forest
06. Path of Doom
07. The Roots of My Fantasies
08. Burned for Him
09. Depraved Conception
10. Posthumous Bewitchment
11. Our Crusade
The latest album by the New Zealander Rendered Helpless, titled "Suffer, Seraphim", was released on 24 January 2019 on YouTube. Compared to "Entities", the previous album of this one man band born in 2012, this last effort is perhaps less brutal, but more intriguing in its chaotic unfolding.
The first piece, And the end began, is a simple intro with a hint of esotericism, which never hurts.
You begin to pound after almost two minutes, with the interesting Insatiable Domination, in which the slower phrases are appropriate and do not jar with the rest of the song.
Then follows the title track Suffer, Seraphim, which you can listen to with pleasure (a term that many will not find suitable for a genre like Brutal Death ... poor closed minds!).
The fourth track, Matriarchal Devirgination, presents a sound system of all respect, certainly suitable to be presented in live shows.
Afterwards, we find Consumed by Anguish, which leaves decidedly brutal and then suddenly slow down, until we listen to Doom metal echoes, and finally finish at full speed. This is certainly among the most interesting tracks on the album.
Delirium is quite scholastic. Perfectly inserted in the wake of the classic Brutal Death. It does not add or take anything away.
You return to high levels with Malediction, seventh track of the album. While we listened to it, we could not keep our head in check: it went up and down on its own.
Transhuman Dread continues on the same groove, pounding with the right frequency and continuity.
The journey ends with the track The Emperor of Nothing, which is perhaps the most epic song on the album. Ideal soundtrack for the nights of angry and desperate insomnia.
About the texts and the issues addressed, here we are in continuity with the previous Entities. Echoes of different religions and deities are savored in the tracks, and the whole seems to become a concept album.
The artwork is made by Swedish artist Par Olofsson and it is really brutal in its violent approach to the angels of heaven.
Among the musicians who collaborated with Rendered Helpless for the realization of "Suffer, Seraphim", we recall Jesse Critchley of the Carnal, Joshua Bain of Dephts and Vin Jones of the Plaugue of the Fallen.
VOTE 3/5
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E’ stato pubblicato su Youtube il 24 gennaio 2019 l’ultimo album dei neozelandesi Rendered Helpless, dal titolo "Suffer, Seraphim". Rispetto a “Entities”, precedente album di questa one man band nata nel 2012, quest’ultima fatica è forse meno brutale, ma più intrigante nel suo caotico dispiegarsi.
Il primo pezzo, And the end began, è una semplice intro con un pizzico di esoterismo, che non guasta mai.
Si comincia a pestare dopo quasi due minuti, con l’interessante Insatiable Domination, in cui le frasi più lente sono azzeccate e non stonano col resto del brano.
Segue poi la title track Suffer, Seraphim, che si lascia ascoltare con piacere (termine che molti non troveranno adatto a un genere come il Brutal Death… povere menti chiuse!).
La quarta traccia, Matriarchal Devirgination, presenta un impianto sonoro di tutto rispetto, certamente adatto ad essere presentato nei concerti.
A seguire, troviamo Consumed by Anguish, che parte decisamente brutale per poi rallentare improvvisamente, fino a farci ascoltare echi di Doom metal, e infine terminare a tutta velocità. Questa è certamente tra le tracce più interessanti dell’album.
Delirium è abbastanza scolastica. Perfettamente inserita nel solco del classico Brutal Death. Non aggiunge e non toglie niente.
Si ritorna a livelli alti con Malediction, settima traccia dell’album. Mentre l’ascoltavamo, non siamo riusciti a tenere a freno la testa: andava su e giù autonomamente.
Transhuman Dread prosegue sullo stesso solco, pestando con la giusta frequenza e continuità.
Conclude il viaggio la traccia The Emperor of Nothing, che è forse la canzone più epica dell’album. Ideale colonna sonora per le notti di rabbiosa e disperata insonnia.
Per quanto concerne i testi e le tematiche affrontate, qui siamo in linea di continuità col precedente Entities. Echi di diverse religioni e divinità si assaporano nelle tracce, e tutto l’insieme sembra diventare un concept album.
L'artwork è opera dell'artista svedese Par Olofsson ed è davvero brutale nel suo violento accostamento agli angeli del cielo.
Tra i musicisti che hanno collaborato coi Rendered Helpless per la realizzazione di “Suffer, Seraphim”, ricordiamo Jesse Critchley dei Carnal, Joshua Bain dei Dephtse Vin Jones dei Plaugue of the Fallen.
VOTO 3/5
Band: Rendered Helpless
Album: Suffer, Seraphim
Released: January 25, 2019 via Inherited Suffering Records
Genre: Brutal Death Metal
Location: Christchurch, New Zealand
TRACKLIST
01. And The End Began
02. Insatiable Domination
03. Suffering of Seraphim (feat. Jesse Critchley of Carnal)
04. Matriarchal Devirgination (feat. Joshua Bain of Depths, and Connor of Mercy)
05. Consumed by Anguish
06. Delirium
07. Malediction (feat. Vin Jones of Plague of the Fallen)
08. Transhuman Dread
09. The Emperor of Nothing
Album music written, recorded and arranged by Alexander Paul.
Album art by Par Olofsson.
Mixed and Mastered by Miguel of Demigod Recordings.
Chorale performances by Isabel Lyckholm.
